巴西馆的策展人 Gabriela de Matos 和 Paulo Taveres 选择关注地球并将其展览命名为 Terra。他们盼望传达巴西土地如何塑造对遗产和身份的理解。
“土地和地球的重要性深深植根于巴西国家形成和代表的概念和叙述，”德马托斯和塔韦雷斯告诉 Dezeen。“它包含了‘热带自然’的理想化和种族化愿景，这种愿景塑造了巴西的民族身份形象。”
“与此同时，地球的概念在土著和非裔巴西人口的宇宙学、哲学和叙事中很重要，它们构成了巴西文化矩阵的重要组成部分，”策展人继续说道。
“在这样的一种情况下，地球代表了一种超越巴西边界的祖先联系，引导我们探索文化地理和关于归属、耕种、权利和赔偿的不同观点。”
地球的设计是为了与现代主义展馆形成对比，并与巴西土著人民的建筑传统建立联系。
De Matos 和 Taveres 说：“整个展馆都充满了泥土，让游客可以直接了解土著地区的传统、Quilombola 住宅和 candomblé 仪式。”“通过让公众沉浸在这种环境中，我们大家都希望加深对这些文化习俗中蕴含的智慧的欣赏，并加深对土地和地球在塑造我们共同未来的内在价值的理解。”
今年威尼斯建筑双年展的法国馆采用了球剧院的形式——一个旨在“唤醒我们对乌托邦的渴望”的半球形舞台。为了在双年展期间举办一系列表演，展馆被设计成一个包容的空间，艺术和建筑的界限模糊了，人类能自由地表达自己。
“剧院的想法是因我们想创造一个集体空间，”Muoto 建筑师 Yves Moreau 告诉 Dezeen。 “ 这是对双年展主题“未来实验室”的一 种回应，”他继续说道。 “剧院是一个实验室，因为你可以做任何你想做的事。你可以戴上帽子，化妆，然后你就是另一个人。它真的是一个表达和包容的地方。”
进入展馆，首先映入眼帘的是半球形舞台的弧形外观，外覆铝材。 它的球形外形被设计成既像镜球又像“微型世界”。
“这种党派气氛暗示了一种应对当今危机的新方法，其重点不再是紧急状况，而是关于想象某个地方和不同事物的可能性，”该团队说。
当参观者在舞台上走动时，中间空心的部分就会显露出来。在这里，钢结构配备了舞台、投影仪、窗帘和麦克风，所有这些都被阶梯式座位所忽视。
舞台本身的设计是适应能力强的，结合了一个可移动的讲台，使其能用来不同的表演。
它以一个游牧图书馆为中心，图书馆藏有萨米建筑师 Nango 收集的 500 多本书。萨米人是生活在萨普米传统地区的土著人，这些书籍着重介绍他们的建筑和设计。
该材料是 Nango 在 15 年的时间里积累的一直增长的收藏，旨在突出围绕行动主义、传统建筑方法和土著建筑和设计的问题。
“五年前，我认识到我有太多的材料需要与世界分享，”Nango 告诉 Dezeen。
“我建造了这个小型可移动棚屋，称为 gumpi，这是一种很常见的非正式建筑类型，”他继续说道。“我们建造小型建筑物并将它们放在滑雪板上，这样你就可以将它们拉到雪地摩托后面。”
除了图书馆，展馆还包括艺术品、电影、材料和发现的物品。每件档案材料都邀请参观者了解和参与诸如非殖民化、可持续性、气候平均状态随时间的变化和再利用等主题。
“Girjegumpi 是一系列诱人而有趣的空间、装置和细节——它与展馆本身的对话是独一无二的，”策展人泰勒-福斯特和卡拉斯科告诉 Dezeen。
“通过比双年展大得多的对话和合作，房间内有一种内在的温暖，”他们继续说道。“无论游客是参加聚会还是来阅读一个下午的书，Girjegumpi 都提供了不同的方式来理解和体验萨普米的建筑。”
反过来，他们盼望展馆能够展示“我们每天在英国体验到的令人难以置信的多样性”，同时将注意力从定义建筑环境的通常传统上转移开。
“我们的目标是让展馆成为一个充满可能性的空间，” V&A策展人 Kellay 补充道。
“一个空间可以转移人们对建筑环境中哪些行为和传统的优先考虑，并庆祝散居社区如何设计、组织和占据空间。”
策展人卡琳·桑德 (Karin Sander) 和菲利普·乌斯普龙 (Philip Ursprung) 旨在通过消除两个展馆之间的界限，使 Giardini della 双年展中的建筑本身成为他们装置的焦点。
与 Giardini 的任何其他几个国家馆不同，瑞士和委内瑞拉的馆共用一堵墙。
由瑞士建筑师布鲁诺·贾科梅蒂设计的瑞士馆于 1952 年开幕，四年后由意大利建筑师卡洛·斯卡帕设计的委内瑞拉馆开幕。
“瑞士馆和委内瑞拉馆形成了一个具有卓越建筑和雕塑品质的整体，”策展人解释道。“尽管如此，由于它们的代表功能，它们被认为是独立的，因此，它们被相应地上演。”
“我们正在以一种新的眼光重新思考这两个展馆及其周围环境的功能，并正在用艺术手段消解它们的边界，”他们继续说道。
“我们将这两个展馆视为空间连续性，并阐明已经存在的东西。展馆不再作为容纳某种展览的容器——相反，建筑本身、它的材料和空间关系变成了展览。“
在拆除墙壁的同时，策展人还拆除了展馆和 Giardini 之间的几扇大门。墙上的砖块被用来在院子里建造一对L形的长凳。
在展馆内制作了一张地毯，展示了斯卡帕在设计委内瑞拉展馆时绘制的两个展馆的原始平面图。
近十年来，乌克兰首次在 2023 年威尼斯建筑双年展上正式开放了自己的展馆“未来之前”。该计划由奥列克西·彼得罗夫、伊琳娜·米罗什尼科娃和鲍里斯·菲洛年科策划，向公众展示了两个空间——军械库 Sale dArmi 的展馆和贾尔迪尼 Spazio Esedra 的装置，正式引用了不寻常的结构，这些结构在俄乌战争之后，已成为乌克兰社会安全感的象征。
这些空间为一个充满了许多活力的公共项目提供了一个论坛，汇集了来自多个领域的三十多名乌克兰建筑师、艺术家和专家，一同研究与乌克兰背景和 2023 年建筑双年展的主要中心概念——未来实验室有关的关键问题。
“乌克兰馆提议不仅要引起我们对未来的关注，还要关注为未来建设提供必要的安全的过去和现在的条件。乌克兰馆的名称是对今年总主题的回应，因没有乌克兰就没办法想象未来。我们秉承“胜利后的生活”的概念，每天都在为未来的形象做出贡献。对于世界来说，乌克兰已成为共同生活中新的强大参与者，改变了欧洲和世界的未来形象，“策展团队写道。
该展馆名为令人不安的皇后镇，旨在通过关注几个名为皇后镇的定居点来引起人们对殖民主义和提取遗产的关注。
“它着眼于建筑师正在做什么和可以做什么来积极地使场所和空间非殖民化，同时反思殖民主义和采掘主义的历史遗产。它旨在唤起情感并吸引智力。”
该展览着重关注两个定居点的遗产——塔斯马尼亚的铜矿镇皇后镇和南澳大利亚的皇后镇——这两个定居点都“带有殖民化和资源开采的伤痕”。
“皇后镇是一个地方，但对于展览来说，它也是一个隐喻，”策展人解释道。“个人会使用皇后镇这个词来指代整个澳大利亚和世界各地的殖民和帝国关系结构。
“同样重要的是，女王去年去世了，”他们继续说道。“在第二个伊丽莎白时代的末尾和新统治的开始，是时候质疑大英帝国的遗迹，以及澳大利亚在英联邦中的地位了。”
展馆中央是塔斯马尼亚皇后镇丽城帝国酒店的 70% 比例模型，该酒店建于澳大利亚正式成立的同一年。
今年威尼斯建筑双年展的爱沙尼亚馆是一间租来的公寓，里面住着一位演员，他正在表演日常仪式，探索拥有房屋的挑战。
在九个月的时间里，不同的演员将各自在公寓里住一个月，进行有剧本和无剧本的表演，探索这两种功能之间的紧张关系。
第一位居民是 Arolin Raudva，她每天都在制作访客钥匙的复制品、冥想、与访客一起玩棋盘游戏、打扫卫生和阅读。
该公寓还包含一系列装置，从空房间到浴室喷泉，提出了有关房地产市场的不同问题。
对于策展人 Aet Ader、Arvi Anderson 和 Mari Möldre（塔林工作室B210的所有建筑师）来说，该项目的背景是爱沙尼亚缺乏住房政策和高房屋拥有率。
“在爱沙尼亚，大约 80% 的人有自己的房屋，”阿德在参观展览时解释道。
“这说明我们年轻一代面临着很多问题，”她告诉 Dezeen。“租赁市场非常小，但拥有大量房屋，我们该怎么去办？”
展览位于靠近双年展军械库场地的住宅街道 Salizada Streta，分为六个不同的区域。
在走廊里，一系列的盒子被涂成红色和绿色，排列成条形图。他们暗示了搬家的想法，但也暗示了价值单位。